QUIEN SOY

QUIEN SOY




Hola, mi nombre es Maximilian Di Bella, soy de Roma del año 1977, mis inicios en la escritura de poesía se remontan al año 1990. En el año 1999 fui reconocido como poeta nacional, con la victoria del primer lugar en el concurso "Iqbal". Concurso Macich. Actualmente soy considerado el Maestro Poeta, creador del estilo Hermèntico. Este término deriva de la unión de los siguientes estilos de poesía, "hermetismo, intimismo, haiku (estilo japonés de filosofía zen)".


Historia de mi estilo.

El origen de mi estilo.


Mi pasión por la tierra del Sol Naciente, a los trece años, me llevó tras los pasos de la flor de la poesía japonesa, el Haiku. Este estilo surge del alma y no de la mente. Al sentirme cada vez más atraído por esta vida, comencé a profundizar en el mundo del haiku. En los años siguientes mi punto de inflexión decisivo fue escribir con el Alma pero resaltando la esencia que se esconde detrás de cada emoción, dando rienda suelta a la metáfora y el significado (experiencia de vida) que representa, uniendo la mente con el espíritu (concepto de Tríada). ). Así comenzó mi camino como Artista, alcanzando el objetivo de construir un puente entre Oriente y Occidente. Para mí, el haiku fue el inicio de un camino que me abrió muchos caminos, hasta el punto de encontrar el camino de mi poema. Hay muchas razones para este estilo de pensamiento, pero ninguna es la clave. El caso es que nací, en esta vida, en un lugar que no reconozco como mi hogar. Quizás Oriente sea mi vida que entiendo como Hogar.

 

Haiku

En la literatura japonesa, los Haiku representan una característica profunda de la cultura japonesa que constituye su esencia. En la base de este tipo de poesía está la condición de insuficiencia del lenguaje con respecto al testimonio de la verdad. Mejor dicho, la cultura Zen es la base de la poesía Haiku, cuya intención es llevar el lenguaje expresivo a su desnudez. Las manifestaciones de la realidad, incluso las más simples, son dignas de ser elaboradas por los maestros de la poesía Haiku. De hecho, según los cánones de la filosofía Zen, la energía vital está en todo y es tarea de la mente revelar su esencia. Dado que la energía vital es movimiento, también el Haiku, aunque sea en su sencillez, debe permitir que este movimiento se exprese, para devolver al hombre a un estado de conciencia de ser uno con la naturaleza. Aunque es un vehículo de esta comunión, el Haiku nunca se convierte en una simple descripción realista, sino que siempre debe interpretarse como testimonio de una visión que va más allá de los esquemas mencionados anteriormente.

 

Tríada

En la antigua forma de budismo, se creía que el alma, la mente y el cuerpo están estrechamente vinculados entre sí. La filosofía del pensamiento dice: “el Espíritu es el focalizador de la energía vital que utiliza la Mente para expresarse con racionalidad, mientras que el Cuerpo es la conducción de la condición mental que devuelve la energía vital al espíritu”.


El estilo hermético

 

Mi estilo, en verdad, difiere del estilo japonés, ya que, en mis composiciones tiendo a resaltar el nacimiento de la emoción, mientras que el Haiku tiene una forma expresiva máxima de tres versos para expresar emociones, y esto es, en mi opinión, limitante. porque desde el principio a la hora de componer sabes que tienes que hacerlo con tres versos.

Además de lo dicho, una de mis principales pasiones es la poesía hermética, que combinada con el estilo japonés, no fortalece la metáfora. Además, el Intimismo también se introduce en mi mundo de la comunicación, como si estuviera pintando un cuadro con acentuados rasgos pictóricos. La unión de los tres (Haiku, Hermetismo, Intimismo) la llamo estilo por mi parte.

"hermético".

Finalmente agrego información sobre mi personaje, que se refleja en mis letras. Dada mi pasión por algunos temas de psicología, busco constantemente palabras que den ese tipo de resonancia que lleve al lector a una visión mental continua de ese sonido que emerge en el origen de una emoción.

Mi escritura es dictada por el alma y no tanto por la mente, liberando así mi expresión. Un antiguo dicho de la filosofía Zen decía que demasiada mente bloquea la evolución de la conciencia de nuestro ser.

Revelaciones

Versos metafóricos que expresan sensaciones de la vida, sin interpretación, libres de cualquier interpretación. Emoción que es la base de todo, la mente tiene la tarea de revivir esos versos, según la experiencia de vida de cada uno.

Mi objetivo siempre ha sido salir del molde de la mente occidental, dejando libre albedrío al lector, interactuando con la lectura de la poesía, con la propia experiencia de vivir, dándole a la mente ese tipo de visión deseada. Aunque el Estado de Ánimo es algo que nunca podrá entenderse del todo, mi poesía tiene como objetivo capturar la Esencia que está dentro de nosotros, expresarnos, volver a la naturaleza, dar rienda suelta a lo grande en la búsqueda del pequeño diario. caracteriza el énfasis en la evocación de aquella composición, por poner ejemplos, el uso del color en la poesía lírica es de fundamental importancia, ya que científicamente hablando, el color es una frecuencia que estimula o genera determinadas sensaciones. Nuestro cuerpo está formado por una masa de átomos los cuales a su vez generan un campo magnético a nuestro alrededor, este campo está formado por frecuencias. Hablar, pensar, alegrarse, dolor y más son frecuencias que interactúan en nuestro cuerpo y en nuestro campo magnético. La Energía Vital es todo lo que es movimiento, en mi Poesía está la descripción de ese movimiento que conduce a la evocación de la esencia. ¡Este soy yo!


Mi estilo de componer poesía se basa en las emociones, o mejor dicho, mis composiciones son una búsqueda continua de las sensaciones que la vida tiene para ofrecer. Un sonido combinado con una metáfora visual que lleva al asombro de ser consciente de que todos tenemos sentido en la vida. En mis composiciones el mensaje se transmite a través del sonido de las palabras y las imágenes proyectadas por la mente. Siendo para mí filosofía oriental, práctica, noción y fuente inspiradora de la búsqueda de uno mismo, en este ensayo compuesto por mí se describe la fuerza naciente de mi poesía "Ensayo": No se puede saber si la tetera está llena o llena. vacío, si no exploras su interior, así como no puedes llenar el vaso, si no lo pones boca abajo, pero si el vaso se rompe, el contenido de su interior sigue siendo el mismo, aunque esté en el suelo. Estos son los momentos más altos de mi ópera.


sentido de la vida


Nuestra vida es un viaje continuo, basado en elecciones. Caracterizado por aquellos que constituyen su valor. Las consecuencias de nuestros actos revelan ese valor, dando rienda suelta a múltiples instintos, basados en conceptos como: “irracionalidad, lógica, amistad, odio, amor, desconfianza, creencia,…”. Una especie de temas que representan el significado de esa elección.

La incertidumbre está en el fundamento de la propia existencia, de donde surge un objetivo que determina el logro de ser consciente. No hay certeza si no se hace el "hacer". Sólo puedes viajar llenando la copa de experiencia.


Historia evolutiva de mi estilo.

La evolución de mi estilo poético desde un periodista inhibidor del arte.

La historia. Nacido en Roma en diciembre de 1977, Maximilian Di Bella inició su camino poético a los 13 años, impulsado por el interés por la poesía. Creó un nuevo tipo de juego con amigos, dando origen a lo que hoy es su ser Maestro de Poesía y Poeta Nacional. Participando en diversas conferencias y veladas musicales acompañadas de poesía, empezó a ganar seguidores, quienes a su vez empezaron a interesarse por sus escritos. Los poemas que inmediatamente tuvieron un gran efecto en la gente fueron tres: “Soledad”, “Noches” y “Mito”. Exactamente nueve años después de su debut como poeta, participó en un concurso de poesía escolar que trataba el tema de la explotación infantil y, además de ganar el primer premio, fue elegido Poeta Nacional y registrado. A los 22 años comenzó a estudiar psicología de la comunicación y de la percepción, tras aprender los fundamentos en unas prácticas organizadas por la región del Lacio. Maximiliano intentó conectar poesía y psicología a través de un estudio basado en la observación de las relaciones interpersonales (un estudio que ya dura aproximadamente 21 años). Durante los años siguientes, Maximilian continuó participando regularmente en numerosos eventos teatrales y musicales sobre arte poético hasta que, en 2003, se le presentó un concurso de poesía regional organizado por la editorial "Il Filo", que puso en juego al ganador. , la publicación gratuita en revistas especializadas y la edición subvencionada de su libro de poemas, además del prestigio y difusión que habría permitido al autor ser conocido por un público más amplio.  Maximiliano participó, ganó el primer premio y pudo publicar el libro “Ventagli di Colori” en 2006. Ese mismo año fue invitado al evento “Poetas, santos y navegantes” en el puerto turístico de Ostia (Roma), donde conoció a dos artistas pictóricos de gran renombre, definidos como grandes maestros de su género: Emilio Giusti, maestro del "New Pop" y Maurizio Monaco, maestro de la línea pictórica (Impresionismo). De este encuentro nació una fructífera colaboración, en la que se fusionaron los lenguajes artísticos, las artes de la poesía y la pintura, tal como fueron representadas con motivo de las exposiciones posteriores. Esta experiencia cambió la metodología de representación poética de Maximilian Di Bella, permitiéndole además insertar el elemento espiritual en su composición literaria, lo que lo llevó hacia su evolución expresiva. Como resultado final, cada uno de sus poemas contiene un mensaje poético que incide directa e indirectamente en el lector, pues es resultado del estudio de la psique humana y las capas más profundas y sutiles de su ser.


Alberto Castiglio


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